En Santillana del Mar ya se vive ambiente de festival. Mañana viernes 9, comienza la décimo segunda edición de Música Infrecuente, que tendrá lugar los fines de semana del 9 al 17 de septiembre en la Sala Contemporánea RC, con conciertos a las 20:00 horas.Las entradas tendrán un coste de 6 € y se podrán adquirir el mismo día de la actuación en la sala, momentos antes de su inicio.
Rainer Seiferth (guitarras) será quien abra el festival para compartir con el público con su actuación, el jazz del mundo. La música de Seiferth, guitarrista y compositor alemán afincado en Madrid desde 2005, se nutre de fuentes variadas: la inquietud y la improvisación del jazz, la composición clásica, la fuerza de la música tradicional y una rítmica muy variada. Todo ello da lugar a un “jazz del mundo” inspirado en la música de Ralph Towner, Pat Metheny, Baden Powell o de Anouar Brahem. Sin necesidad de palabras, las composiciones hablan del amor, de la tristeza y la soledad, de la magia del momento, de las dudas y de la firmeza. Música con sabor pero sin aditivos, que solo requiere la atención de un oído abierto.
Seiferth comenzó con la música rock, se afianzó con el estudio de la guitarra clásica en el conservatorio superior de Mannheim y continuó investigando después, el jazz, varios estilos del mundo y la música tradicional de su tierra, colaborando con músicos como Benny Greb, Dieter Weberpals y Rainer Polak. Ha compuesto bandas sonoras para cortometrajes y documentales emitidos por la televisión alemana, así como música para teatro.
En España, ha formado su grupo “8 Hertzios” con un repertorio de composiciones instrumentales propias. En 2009 sale el primer disco del proyecto, titulado “Guadiela”, que recibió muy buenas reseñas en El País, Cuadernos de Jazz, Interfolk etc. En la grabación y en directo han participado músicos como Daniele di Bonaventura, Diego Galaz, Aleix Tobias, Mariano Díaz y Chris Kase. La obra se presentó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y después en varios festivales como el Galapajazz, el Festival de Jazz de la Escalera de Jacob y el Gitarrenfestival Ruhr (Alemania).
Además forma parte del dúo Alentina junto al bandoneonista argentino Luis Caruana (estreno 2010 en las Jornadas de Guitarra de Dénia), colabora con la cantante Sonnica Yepes y es el guitarrista del espectáculo de tango “Piazzollissimo”, dedicado a la música de Astor Piazzolla, que se estrenó 2009 en el teatro Calderón de Madrid.
Organiza cursos y seminarios de guitarra para un público internacional en Alemania y en España. En la actualidad es profesor de guitarra en el Centro de Humanidades de La Cabrera y en la Escuela Municipal de Música de Villanueva del Pardillo.
Desde 2010 colabora con “Concertando”, el proyecto de conciertos didácticos de la Orquesta de Carlos III de Madrid y estudia instrumentos.
Programa sábado, día 10
El sábado 10 de septiembre le llegará el turno a Ramiro Morales (cuerdas) que acompañará al propio Ernesto Schmied (flautas) para ofrecer un concierto barroco. Y es que la música de cámara ha sido siempre el fruto de la inventiva más exigente. Los recursos instrumentales se reducen a la mínima expresión y el virtuosismo de los intérpretes se pone a prueba en estas joyas de la creación musical.
Morales nace de Córdoba (Argentina) en 1975 y finaliza los estudios Superiores de Guitarra en 1998 con Jesús Sánchez en el Conservatorio de S. L. de El Escorial, donde cursa también las asignaturas de Armonía, Contrapunto y Fuga. Como guitarrista asiste a seminarios con Eliot Fisk, Ricardo Gallen y Hugo Géller, y ofrece conciertos por toda España con el dúo Escudero-Morales.
A partir de 1998 de interesa por la Música Antigua, especializándose en diferentes Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada con Jesús Sánchez, perfeccionándose en cursos con los maestros Hopkinson Smith, José Miguel Moreno, Juan Carlos Rivera, Jordi Savall, Juan Carlos de Mulder y Eligio Quinteiro.
En 2006 termina la carrera de Música Antigua con Matrícula de Honor en el RCSMM, siendo el primer titulado en la comunidad de Madrid en Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco.
Como intérprete de Música Antigua es cofundador del grupo “Arethé” y colabora con “Zarabanda”,“La Folía”,”Neocantes”,“Looking Back”,”Lachrimae”, “Les Plaisirs” y otras formaciones, ofreciendo conciertos en España, Francia, Polonia, Eslovaquia y Corea. Ha sido solista en el Auditorio Nacional de España con la Orquesta Sinfónica Chamartín y ha grabado en varias ocasiones para RNE y para los sellos Warner y Arsis.
Diversificando su actividad, ha compuesto he interpretado música para cortometrajes, espectáculos de poesía y orquesta de guitarras, colabora haciendo música en directo para compañías de teatro, fusiona jazz y música antigua con la formación “Looking Back” y ha grabado para varios largometrajes de época: “Juana La loca” (Vicente Aranda), “El Caballero Don Quijote” (Manuel Gutiérrez Aragón) y “La Conjura de El Escorial” (Antonio del Real).
Desde 2005 es profesor de Instrumentos de Cuerda Pulsada, Bajo Continuo y Música de Cámara en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial.
Scmied especialista en flautas históricas y director y creador de la formación Speculum, ha actuado en numerosas salas de concierto de Latinoamérica, Europa, Oriente medio, Japón y norte de África. Invitado frecuente de importantes festivales y orquestas: Internacional de Santander, Houde Muziek Utrecht, Quincena Musical Donostiarra, Calw Festspiele, Appenzeller Konzerthaus, Musica Barroca do Porto, South Bank, Islington Early Music Week, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Concerto, Orquesta Schola Cantorum, Orquesta Barroca de Sevilla y Concierto Español. Colabora con solistas y agrupaciones de cámara cuyo repertorio abarca desde el renacimiento hasta la música de reciente creación y obras dedicadas como la Sinfonia Concertante del compositor británico David Johnstone.
Dentro de su amplia discografía obtiene el prestigioso premio Choc de Le Monde de La Musique en enero de 2000 por el primer trabajo discográfico de Speculum, Fumeux fume par fumee. Sus grabaciones dedicadas íntegramente al Cancionero de El Escorial cuentan ya con cuatro volúmenes premiados con 5 Diapassons de la revista Diapasson y 4 Etoiles de Le Monde de la Musique.
Es director artístico del Festival de Música Infrecuente y desde el año 2001 ha potenciado una programación ecléctica en consonancia con las exigencias de un público moderno en busca de lo novedoso dentro de los límites que acota la calidad. El éxito de la fórmula de Música Infrecuente, se consolida cada vez más al contar diversas regiones del país que han contactado para llevar el Festival de Música Infrecuente a sus salas. Las sedes del festival se han afianzado en sitios como Santillana del Mar,Conde Duque de Madrid, Logroño y La Cabrera.
También dirige el Festival Internacional de Percusión Atapercu. En él se dan cita artistas de primera línea: Jorge Drexler, Jojo Mayer, Juanjo Guillem, Ttukunak o Fernandinho Marconi Project, presentando sus proyectos en los diferentes escenarios de Atapuerca.
Es creador del espacio Fringe para Veranos de la Villa (Madrid). Una serie de conciertos en el que los grupos paticipan de manera gratuita a cambio de un espacio promocional de asistencia masiva.
Entre sus últimos proyectos sobresale Imaginarium, un recital solista de flautas y dispositivos en donde la propuesta es un recorrido por repertorios desde la antigüedad hasta obras de estreno. Además, con ocasión del Jacobeo la Sociedad Estatal de Conmemoraciones le ha encargado junto a la agrupación Speculum la Misa Peregrina.
Rainer Seiferth (guitarras) será quien abra el festival para compartir con el público con su actuación, el jazz del mundo. La música de Seiferth, guitarrista y compositor alemán afincado en Madrid desde 2005, se nutre de fuentes variadas: la inquietud y la improvisación del jazz, la composición clásica, la fuerza de la música tradicional y una rítmica muy variada. Todo ello da lugar a un “jazz del mundo” inspirado en la música de Ralph Towner, Pat Metheny, Baden Powell o de Anouar Brahem. Sin necesidad de palabras, las composiciones hablan del amor, de la tristeza y la soledad, de la magia del momento, de las dudas y de la firmeza. Música con sabor pero sin aditivos, que solo requiere la atención de un oído abierto.
Seiferth comenzó con la música rock, se afianzó con el estudio de la guitarra clásica en el conservatorio superior de Mannheim y continuó investigando después, el jazz, varios estilos del mundo y la música tradicional de su tierra, colaborando con músicos como Benny Greb, Dieter Weberpals y Rainer Polak. Ha compuesto bandas sonoras para cortometrajes y documentales emitidos por la televisión alemana, así como música para teatro.
En España, ha formado su grupo “8 Hertzios” con un repertorio de composiciones instrumentales propias. En 2009 sale el primer disco del proyecto, titulado “Guadiela”, que recibió muy buenas reseñas en El País, Cuadernos de Jazz, Interfolk etc. En la grabación y en directo han participado músicos como Daniele di Bonaventura, Diego Galaz, Aleix Tobias, Mariano Díaz y Chris Kase. La obra se presentó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y después en varios festivales como el Galapajazz, el Festival de Jazz de la Escalera de Jacob y el Gitarrenfestival Ruhr (Alemania).
Además forma parte del dúo Alentina junto al bandoneonista argentino Luis Caruana (estreno 2010 en las Jornadas de Guitarra de Dénia), colabora con la cantante Sonnica Yepes y es el guitarrista del espectáculo de tango “Piazzollissimo”, dedicado a la música de Astor Piazzolla, que se estrenó 2009 en el teatro Calderón de Madrid.
Organiza cursos y seminarios de guitarra para un público internacional en Alemania y en España. En la actualidad es profesor de guitarra en el Centro de Humanidades de La Cabrera y en la Escuela Municipal de Música de Villanueva del Pardillo.
Desde 2010 colabora con “Concertando”, el proyecto de conciertos didácticos de la Orquesta de Carlos III de Madrid y estudia instrumentos.
Programa sábado, día 10
El sábado 10 de septiembre le llegará el turno a Ramiro Morales (cuerdas) que acompañará al propio Ernesto Schmied (flautas) para ofrecer un concierto barroco. Y es que la música de cámara ha sido siempre el fruto de la inventiva más exigente. Los recursos instrumentales se reducen a la mínima expresión y el virtuosismo de los intérpretes se pone a prueba en estas joyas de la creación musical.
Morales nace de Córdoba (Argentina) en 1975 y finaliza los estudios Superiores de Guitarra en 1998 con Jesús Sánchez en el Conservatorio de S. L. de El Escorial, donde cursa también las asignaturas de Armonía, Contrapunto y Fuga. Como guitarrista asiste a seminarios con Eliot Fisk, Ricardo Gallen y Hugo Géller, y ofrece conciertos por toda España con el dúo Escudero-Morales.
A partir de 1998 de interesa por la Música Antigua, especializándose en diferentes Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada con Jesús Sánchez, perfeccionándose en cursos con los maestros Hopkinson Smith, José Miguel Moreno, Juan Carlos Rivera, Jordi Savall, Juan Carlos de Mulder y Eligio Quinteiro.
En 2006 termina la carrera de Música Antigua con Matrícula de Honor en el RCSMM, siendo el primer titulado en la comunidad de Madrid en Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco.
Como intérprete de Música Antigua es cofundador del grupo “Arethé” y colabora con “Zarabanda”,“La Folía”,”Neocantes”,“Looking Back”,”Lachrimae”, “Les Plaisirs” y otras formaciones, ofreciendo conciertos en España, Francia, Polonia, Eslovaquia y Corea. Ha sido solista en el Auditorio Nacional de España con la Orquesta Sinfónica Chamartín y ha grabado en varias ocasiones para RNE y para los sellos Warner y Arsis.
Diversificando su actividad, ha compuesto he interpretado música para cortometrajes, espectáculos de poesía y orquesta de guitarras, colabora haciendo música en directo para compañías de teatro, fusiona jazz y música antigua con la formación “Looking Back” y ha grabado para varios largometrajes de época: “Juana La loca” (Vicente Aranda), “El Caballero Don Quijote” (Manuel Gutiérrez Aragón) y “La Conjura de El Escorial” (Antonio del Real).
Desde 2005 es profesor de Instrumentos de Cuerda Pulsada, Bajo Continuo y Música de Cámara en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial.
Scmied especialista en flautas históricas y director y creador de la formación Speculum, ha actuado en numerosas salas de concierto de Latinoamérica, Europa, Oriente medio, Japón y norte de África. Invitado frecuente de importantes festivales y orquestas: Internacional de Santander, Houde Muziek Utrecht, Quincena Musical Donostiarra, Calw Festspiele, Appenzeller Konzerthaus, Musica Barroca do Porto, South Bank, Islington Early Music Week, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Concerto, Orquesta Schola Cantorum, Orquesta Barroca de Sevilla y Concierto Español. Colabora con solistas y agrupaciones de cámara cuyo repertorio abarca desde el renacimiento hasta la música de reciente creación y obras dedicadas como la Sinfonia Concertante del compositor británico David Johnstone.
Dentro de su amplia discografía obtiene el prestigioso premio Choc de Le Monde de La Musique en enero de 2000 por el primer trabajo discográfico de Speculum, Fumeux fume par fumee. Sus grabaciones dedicadas íntegramente al Cancionero de El Escorial cuentan ya con cuatro volúmenes premiados con 5 Diapassons de la revista Diapasson y 4 Etoiles de Le Monde de la Musique.
Es director artístico del Festival de Música Infrecuente y desde el año 2001 ha potenciado una programación ecléctica en consonancia con las exigencias de un público moderno en busca de lo novedoso dentro de los límites que acota la calidad. El éxito de la fórmula de Música Infrecuente, se consolida cada vez más al contar diversas regiones del país que han contactado para llevar el Festival de Música Infrecuente a sus salas. Las sedes del festival se han afianzado en sitios como Santillana del Mar,Conde Duque de Madrid, Logroño y La Cabrera.
También dirige el Festival Internacional de Percusión Atapercu. En él se dan cita artistas de primera línea: Jorge Drexler, Jojo Mayer, Juanjo Guillem, Ttukunak o Fernandinho Marconi Project, presentando sus proyectos en los diferentes escenarios de Atapuerca.
Es creador del espacio Fringe para Veranos de la Villa (Madrid). Una serie de conciertos en el que los grupos paticipan de manera gratuita a cambio de un espacio promocional de asistencia masiva.
Entre sus últimos proyectos sobresale Imaginarium, un recital solista de flautas y dispositivos en donde la propuesta es un recorrido por repertorios desde la antigüedad hasta obras de estreno. Además, con ocasión del Jacobeo la Sociedad Estatal de Conmemoraciones le ha encargado junto a la agrupación Speculum la Misa Peregrina.
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