La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Torrelavega, Carmen Hernández acompañada por la concejala del PP, Maria Luisa Peón, el director de la Oficina Principal de Caja Cantabria, Manuel Benito y el comisario de la muestra, Jesús Alberto Pérez Castaños, inauguraron el pasado viernes en el Centro Nacional de Fotografía (CNFoto) la exposición In-Innovadores, que permanecerá abierta hasta el 30 de agosto de 2009 y estará expuesta en la planta baja, entreplanta y 1ª planta.En la exposición se exhiben las obras de siete jóvenes artistas cántabros: Belén Alonso Zugasti, Tatiana Goiría, Manuel Moral Vidal, Laura Navarro, Jesús Pérez Cardín, Maite Puente Y Marta Serrano Ganzo.
Les acompañó en la jornada inaugural la actuación del grupo “Los Derrumbes”, uno de los más activos conjuntos de música de Cantabria, que orientan su inspiración hacia el mundo del surfer y el rockabilly. Sus actuaciones celebran la importancia de la función rítmica a través de guitarras veloces que enaltecen los aspectos lúdicos del baile y el espíritu juvenil del sonido instrumental de los años 50.
Los artistas aquí seleccionados se plantean en sus trabajos, argumentar experimentalmente sobre la estructura del mismo hecho creador, aplicando parámetros de desafiante autoría e individualidad.
Esquema este de variables perceptivas ciertamente originales y no miméticas, pues señalan las tramas plásticas en las cuales intervienen sus cotidianas peripecias vitales, expresadas con un lenguaje, lucidamente subjetivo y alejado de cualquier réplica.
Muestran su creatividad desde la fotografía y la pintura, artes que ofrecen posibilidades técnicas dúctiles y flexibles, utilizadas en ésta ocasión para elaborar arriesgadas propuestas estéticas, conscientemente expresivas, donde las emociones se manifiestan a través de la radicalidad, sin ningún tipo de reserva conceptual o concesión estilística.
A partir de la visión de las microsociedades y tribus urbanas, en las que se mueven, nos descubren las influencias estéticas en las que se inspiran y se sirven, reflexión que también valora sus códigos éticos y modos grupales, proyectando sobre ellos, fórmulas icónicas propias y sugerentes, con resultados controvertidos pero muy estimulantes.
Este planteamiento revela innovadoras expectativas para sus producciones, pues todos ellos son jóvenes con suficientes créditos en sus respectivas derivas artísticas como para augurar proyectos futuros, imaginativos y de amplio desarrollo.
En esta exposición se utilizan igualmente, heterogéneos soportes para la construcción de las obras, de manera que el collage se solapa con la pintura y el dibujo, la fotografía se inspira en la ilustración tradicionalmente colorista del pop, y la escueta poesía realista se establece como un fenómeno visual complementario de algunas de las imágenes expuestas.
Se valen de híbridos códigos gráficos para componer metáforas descriptivas de su entorno inmediato, a modo de radiografía generacional. Representación ilustrativa de su disidencia artística. No sólo por transgredir el horizonte estético social, sino también por delimitar su propio territorio de experiencias funcionales como creadores de inéditas formas.
Conviene destacar que cuando pintan o fotografían, proyectan relacionarse con la obra, de una manera comunicativa y diferenciadora, que se autodefine y acota en expectativas que les determinan como creadores críticos, sobre todo ante las escasas perspectivas que ofrece el mediatizado panorama artístico.
En la exposición, que se muestra en el Centro Nacional de Fotografía de Torrelavega, algunos de los artistas trabajan, como artífices de escenarios introspectivos, donde se interrogan sobre su capacidad expresiva para esclarecer la propia identidad, (BELÉN ALONSO ZUGASTI Y MANUEL MORAL VIDAL).
Otros se enfrentan a las dificultades técnicas que platean la teatralidad de la obra plástica con sus enigmas compositivos (LAURA NAVARRO Y MARTA SERRANO GANZO).
Desde la fotografía se elabora la estimulante ficción de crear imágenes cuyo destino discurre paralelo a la narración delirante e irónica (JESÚS PÉREZ CARDÍN).
También observamos el proceso analítico sobre la imagen familiar, alegoría de la fragilidad y la ternura (TATIANA GOIRÍA), o la celebración social del retrato, cuando éste se puntualiza en rostros de olvidados y anónimos personajes cuya fisonomía o apariencia descubren múltiples historias destinadas a ser interpretadas con interés (MAITE PUENTE).
Los artistas aquí expuestos, han sido elegidos por representar a una buena parte del conjunto de jóvenes creadores que están realizando el arte más innovador de Cantabria. Poseen juventud y un irrefrenable impulso por estar en la corriente de la modernidad, aquella que nos lleva a vernos como integrantes de un mundo que busca encontrar la coherencia de su propia humanidad dentro de la sensibilidad y la cultura.
El CNFoto se encuentra en el Paseo de Julio Hauzeur, 14- Torrelavega. Horario: lunes cerrado, martes a sábado de 17 a 21 h. Domingos y festivos de 11 a 14 h.
Les acompañó en la jornada inaugural la actuación del grupo “Los Derrumbes”, uno de los más activos conjuntos de música de Cantabria, que orientan su inspiración hacia el mundo del surfer y el rockabilly. Sus actuaciones celebran la importancia de la función rítmica a través de guitarras veloces que enaltecen los aspectos lúdicos del baile y el espíritu juvenil del sonido instrumental de los años 50.
Los artistas aquí seleccionados se plantean en sus trabajos, argumentar experimentalmente sobre la estructura del mismo hecho creador, aplicando parámetros de desafiante autoría e individualidad.
Esquema este de variables perceptivas ciertamente originales y no miméticas, pues señalan las tramas plásticas en las cuales intervienen sus cotidianas peripecias vitales, expresadas con un lenguaje, lucidamente subjetivo y alejado de cualquier réplica.
Muestran su creatividad desde la fotografía y la pintura, artes que ofrecen posibilidades técnicas dúctiles y flexibles, utilizadas en ésta ocasión para elaborar arriesgadas propuestas estéticas, conscientemente expresivas, donde las emociones se manifiestan a través de la radicalidad, sin ningún tipo de reserva conceptual o concesión estilística.
A partir de la visión de las microsociedades y tribus urbanas, en las que se mueven, nos descubren las influencias estéticas en las que se inspiran y se sirven, reflexión que también valora sus códigos éticos y modos grupales, proyectando sobre ellos, fórmulas icónicas propias y sugerentes, con resultados controvertidos pero muy estimulantes.
Este planteamiento revela innovadoras expectativas para sus producciones, pues todos ellos son jóvenes con suficientes créditos en sus respectivas derivas artísticas como para augurar proyectos futuros, imaginativos y de amplio desarrollo.
En esta exposición se utilizan igualmente, heterogéneos soportes para la construcción de las obras, de manera que el collage se solapa con la pintura y el dibujo, la fotografía se inspira en la ilustración tradicionalmente colorista del pop, y la escueta poesía realista se establece como un fenómeno visual complementario de algunas de las imágenes expuestas.
Se valen de híbridos códigos gráficos para componer metáforas descriptivas de su entorno inmediato, a modo de radiografía generacional. Representación ilustrativa de su disidencia artística. No sólo por transgredir el horizonte estético social, sino también por delimitar su propio territorio de experiencias funcionales como creadores de inéditas formas.
Conviene destacar que cuando pintan o fotografían, proyectan relacionarse con la obra, de una manera comunicativa y diferenciadora, que se autodefine y acota en expectativas que les determinan como creadores críticos, sobre todo ante las escasas perspectivas que ofrece el mediatizado panorama artístico.
En la exposición, que se muestra en el Centro Nacional de Fotografía de Torrelavega, algunos de los artistas trabajan, como artífices de escenarios introspectivos, donde se interrogan sobre su capacidad expresiva para esclarecer la propia identidad, (BELÉN ALONSO ZUGASTI Y MANUEL MORAL VIDAL).
Otros se enfrentan a las dificultades técnicas que platean la teatralidad de la obra plástica con sus enigmas compositivos (LAURA NAVARRO Y MARTA SERRANO GANZO).
Desde la fotografía se elabora la estimulante ficción de crear imágenes cuyo destino discurre paralelo a la narración delirante e irónica (JESÚS PÉREZ CARDÍN).
También observamos el proceso analítico sobre la imagen familiar, alegoría de la fragilidad y la ternura (TATIANA GOIRÍA), o la celebración social del retrato, cuando éste se puntualiza en rostros de olvidados y anónimos personajes cuya fisonomía o apariencia descubren múltiples historias destinadas a ser interpretadas con interés (MAITE PUENTE).
Los artistas aquí expuestos, han sido elegidos por representar a una buena parte del conjunto de jóvenes creadores que están realizando el arte más innovador de Cantabria. Poseen juventud y un irrefrenable impulso por estar en la corriente de la modernidad, aquella que nos lleva a vernos como integrantes de un mundo que busca encontrar la coherencia de su propia humanidad dentro de la sensibilidad y la cultura.
El CNFoto se encuentra en el Paseo de Julio Hauzeur, 14- Torrelavega. Horario: lunes cerrado, martes a sábado de 17 a 21 h. Domingos y festivos de 11 a 14 h.
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